我们就来聊聊香港电影之死。不止古天乐，近年几乎所有香港电影人都喊救香港电影，香港电影具体是什么时候“死”的呢？答案是从香港导演、演员一心只想拍“龙标”电影开始。 拍电影还是需要资金的，网红拍小视频可能不懂，《海边的曼彻斯特》花了850万美金（约1136万新元），《游牧人生》花了500万美金（约668万新元），此乃好莱坞的小成本。我们还不去说《爱乐之城》《小丑》《鸟人》《阿甘正传》这种中成本，《阿凡达》《西线无战事》这种大成本……成本对题材也是有限制的，10多万只能拍个《密室逃脱》。 IG网红说：“可惜中国人民再也看不到有灵魂的好电影。”很多粉丝附和：“可以到台湾、马来西亚、新加坡拍电影。”实际他们不懂电影。杜Sir说几部小成本拍得好开心，没说不拍大成本。黑泽明1990年拿到奥斯卡终身成就奖，《影武者》《乱》《梦》岂是小成本？ 二、不懂电影从近期数据看，微博的日活跃用户已下降到中国总人口的十分之一，这个数字和Z世代聚集的“B站”，都市年轻人喜欢的小红书相当，更大的平台有日活跃用户比微博高一倍的微信公众号和高四倍的抖音。你说微博重要吗？依然有着亿级用户。但说他就代表中国舆情，我打个大大的问号。中国的互联网用户早就习惯了“千人千面”个性化消费的时代，有数据可证。 漫谈大文娱 香港电影人不要急着骂微博，先想想杜Sir的话，是否初心仍在？重要是拍得开心，还是心里只有如何过审？不光香港，整个亚洲的文化都疲软。个人觉得根源是东方制度限制了年轻人的创造力。人要见过世面，还要有文化，以后展开说。 香港导演杜琪峰在柏林影展发言，疑似触动微博网络审查的敏感神经，账号被封，还有一批微博用户“带节奏”批斗他。另一边IG网红发文称：“被封杀的不是杜导，是在戏院里的中国人。”两边的言论都很可怕，立场虽相反，性质却惊人相似，都是为反而反，非但不爱电影，不懂电影，也不了解中国舆情。本文从这三方面展开谈谈。 事件发生后，冲动挺踩杜琪峰的言论，往往不是以电影为出发点，背后太多意识形态对立。真正爱电影的人，更多的是从电影的角度出发。几乎所有华语电影刊物、公众号、影评人都声援杜导，他的成就自不必说，影展上的发言不能称之为“失言”，就是真真切切的一席话。席间提到曾拍过几部预算不到两百万港币的小成本电影，拍得好开心，这句往往被假影迷、真起哄的网民网红忽略。 过去观察中国舆情，避不开“微博”，尤其是“微博热搜”。近年不管你是否关注到，这个平台正在被边缘化——微博被放弃了。除了常常失控的“民意”，微博评论让中国多数高知、高线用户感到无力。 一、不爱电影龙标电影，即由中国电影局授予龙标，可在中国大陆院线公映的电影。从这个标准倒推，香港电影黄金年代的经典片，如美化黑社会的《喋血双雄》《英雄本色》，怪力乱神的《倩女幽魂》《东方三侠》，宣扬赌博的《赌神》都是无法拿到龙标的。 华语名导纵横影展的片子，早期清一色小成本。我以前以为美国人“目中无人”，其实不对，美国人相当精明。横扫奥斯卡、金球奖、独立精神奖的《月光男孩》导演说：叙事结构的灵感来自于侯孝贤《最好的时光》。表面上高高在上，私底下偷偷求进步，把你研究得透透彻彻。过去20年资本涌入华语电影，我们有幸看到侯孝贤《聂隐娘》、许鞍华《黄金时代》、王家卫《一代宗师》。电影圈在忧什么？忧刚刚成长起来的华语电影一夕回到几十年前的小成本，永远被人学习，却永远上不了殿堂，影响力走不出学院，教出一批洋学生去发光发热。所以我才说，起哄的网红、网民不爱电影，也不懂电影。 三、不了解中国舆情 |
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